Código Jazz

Código Jazz se despide

2012-01-24T03:12:00.001-08:00

Código Jazz se despide de todos vosotros. Como sabéis desde el mes de Marzo estamos esperando que este proyecto vuelva a las andadas pero las mudanzas indefinidas de Sol Fm lo han impedido. Desde entonces, los 30 programas que hemos llegado a grabar se han repetido en la web de la emisora, y si no me equivoco, los amigos de Radioaktiva ya llevan dos tandas de repeticiones y no se cansan todavía de nosotros. Quiero también aprovechar esta entrada para saludar a la gente de JazzTK, la web alicantina (con su podcast en la umh y todo) que sigue difundiendo el jazz clásico y el contemporáneo desde la pasión del fan. Es posible que en un futuro nuestros caminos se encuentren en proyectos conjuntos, quién sabe. Por todo esto, he decidido que lo más honesto es dar el programa por finalizado, no dejarlo en stand by, no dejarlo a medias. Sí en un futuro alguién me brinda la oportunidad de volver a hacer un programa radiofónico de jazz, volveré con otro nombre, empezaré desde cero, quizás con otro enfoque y/o estructura, lo que me pida el cuerpo llegado el momento, vaya... Gracias a todos los seguidores del blog, a la gente que nos ha descargado, escuchado y seguido durante todos estos meses, gracias a todos, de verdad. UN ABRAZO Y BUEN JAZZ, HASTA SIEMPRE!!!

Código Jazz (# 30) Jueves 3 Marzo 2011

2011-03-03T09:15:00.000-08:00

Tras una semana de parón debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad volvemos con un disco antológico, imprescindible, fundacional. Los calificativos son pocos. Estamos hablando del Mingus Ah Um del genial contrabajista, compositor y director de banda Charles Mingus. El gran iconoclasta, el gran innovador y a su vez el gran clásico. Grabado entre dos fechas, 5 y 12 de Mayo de 1959 en Nueva York y producido por Teo Macero, este lp sigue estando en el olimpo de las grabaciones de jazz, a la derecha del Kind Of Blue de Miles Davis y a la izquierda del A Love Supreme de John Coltrane. Los temas oscilan entre el Free y el sonido big band a lo Duke Ellington, entre el caos y la belleza más perfecta y sublime. Ya son clásicos temas como la gospel Better Git It In Your Soul o la triste balada dedicada al recién fallecido por aquel entonces Lester Young Goodbye Pork Pie Hat. Los elegidos para la gloria en esta ocasión: Charles Mingus al contrabajo, John Handy y Shafi Hadi alternando saxo alto y saxo tenor, Booker Ervin al saxo tenor, Jimmy Knepper y Willie Dennis al trombón, Horace Parlan al piano y Dannie Richmond a la batería. Es tan bueno, grande, importante y largo este disco que este va a ser el primero de los dos programas que le vamos a dedicar. En el próximo, la conclusión de esta colosal historia... Oh Yeah!!!

DISCOTECA IDEAL:

Charles Mingus Mingus Ah Um (Columbia, 1959) (Parte 1 de 2)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-30-jueves-3-marzo-2011_md_562245_1.mp3

Código Jazz (# 29) Jueves 17 Febrero 2011

2011-02-21T09:52:00.000-08:00

En esta ocasión nos ponemos romanticones, ya que nuestro protagonista esta noche es ni más ni menos que el genial cantante de jazz Johnny Hartman, especialista en baladas y todo un gentleman que paso a la historia por el disco que hizo con Coltrane o las grabaciones que dejo con Dizzy Gillespie y su banda. Nuestro hombre se vio en la tesitura de realizar una serie de conciertos en Japón y aprovecho la estancia por tierras niponas para dejar registradas tres sesiones de grabación en estudio durante los meses de Noviembre y Diciembre de 1972 muy bien acompañado por músicos locales. Los músicos: Yoshio "Chin" Suzuki y Yoshio Ikeda al contrabajo, Masahiro Kikuchi y Mikio Masuda al piano, Terumasa Hino a la trompeta y Hiroshi Murakami y Motohiko Hino a la batería. El resultado: unas excelentes interpretaciones tocadas con elegante nitidez que incluyen standards de siempre como Greensleeves, My Favorite Things o Summertime. Sonidos de terciopelo.

MONOTEMÁTICO:

Johnny Hartman Grabaciones en Tokio, Noviembre y Diciembre de 1972

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-29-jueves-17-febrero-2011_md_543206_1.mp3

Código Jazz (# 28) Jueves 10 Febrero 2011

2011-02-11T08:57:00.000-08:00

Esta semana tiramos la casa por la ventana y os ofrecemos un 2x1: dos actuaciones del cuarteto de Dave Brubeck (genial pianista y compositor, entre la música clásica y el swing) en el Festival de Newport. La primera, celebrada el 6 de Julio de 1956 (sí, un día antes del histórico concierto de Duke en ese mismo escenario) nos muestra a Dave Brubeck al piano, Paul Desmond al saxo alto, Norman Bates al contrabajo y Joe Dodge a la batería interpretando standars como In Your Own Sweet Way o I'm In A Dancing Mood. En la segunda actuación, fechada un 5 de Julio de 1959, Dave Brubeck y Paul Desmond repiten pero cambia la rítmica: Eugene Wright al contrabajo y Joe Morello a la batería anticipando temas de lo que sería su celebrado lp Time Out (grabado en estudio solo un mes después): Three To Get Ready y Blue Rondo A La Turk. Histórico, completista y todo un sedoso lujo para nuestros oídos. que lo disfruten.

EN CONCIERTO:
Dave Brubeck Quartet Festival de Newport, 6 de Julio de 1956 y 5 de Julio de 1959
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-28-jueves-10-febrero-2011_md_525232_1.mp3

Código Jazz (# 27) Jueves 3 Febrero 2011

2011-02-01T09:23:00.001-08:00

Un paso de gigante. Su primer disco para Atlantic. El primer lp donde todos los temas son composiciones propias. Las capas de sonido. Temas que ya son standards por merito propio: Naima, Countdown, Mr.P.C... Giant Steps (Atlantic, 1959), todo un desafío para el protagonista esta semana en nuestro programa: El maestro entre maestros John Coltrane. Grabado en cuatro sesiones dilatadas en el tiempo (Entre el 26 de Marzo y el 2 de Diciembre de 1959) y con varias formaciones ( John Coltrane al saxo tenor, Cedar Walton, Tommy Flanagan y Winton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Lex Humphries, Art Taylor y Jimmy Cobb a la batería) este álbum ha quedado como una demostración más que palpable de la evolución que tuvo el sonido de Coltrane con su saxo a nivel armónico, melódico y de acordes y la gran tormenta que ello supuso para la crítica y el público de entonces... por no decir la gran influencia que ha tenido en músicos de todo el mundo, influencia que por supuesto perdura hasta nuestros días. Todo un gigante.

DISCOTECA IDEAL:
John Coltrane Giant Steps (Atlantic, 1959)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-27-jueves-3-febrero-2011_md_516261_1.mp3

Código Jazz (# 26) Jueves 27 Enero 2011

2011-02-01T09:19:00.000-08:00

Esta semana os traemos suculentas raciones de swing, tantas como sesiones de grabación de Count Basie y su orquesta podamos saborear. Del 13 de Octubre de 1937 al 22 de Agosto de 1938, todas ellas registradas en Nueva York para el sello Decca y con simpáticas y bonitas canciones como Mama Don't Want No Peas an' Rice an' Coconut Oil o London Bridge Is Falling Down. El personal: Buck Clayton, Ed Lewis, Bobby Moore, Karl George y Harry Edison a las trompetas, Dan Minor, Benny Morton, Eddie Durham y Dicky Wells a los trombones, Jack Washington al saxo alto barítono, Earl Warren al saxo alto, Lester Young al saxo tenor, Herschel Evans al clarinete, Count Basie al piano, Freddie Green a la guitarra, Walter Page al contrabajo, Jo Jones a la batería y Jimmy Rushing a la voz. ¡Que aproveche!

MONOTEMÁTICO:

Count Basie & His Orquestra Grabaciones para el sello Decca, 1937-1938
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-26-jueves-27-enero-2011_md_515908_1.mp3

Código Jazz (# 25) Jueves 20 Enero 2011

2011-01-24T10:22:00.000-08:00

Como lo prometido es deuda, aquí os traemos la segunda parte del histórico concierto ofrecido por Duke Ellington y sus hombres el 7 de Julio de 1956 en Newport. Llegamos a la apoteosis final: Diminuendo In Blue And Crescendo In Blue con esos seis minutos y medio con un solo de Paul Gonsalves que encendió al público de manera inusitada: 7000 espectadores bailando, gritando y subidos a sus sillas... ¡Tremendo! El personal de la grabación: Dan Grissom a la voz, Cat Anderson, Willie Cook, Ray Nance y Clark Terry a las trompetas, Quentin Jackson, Britt Woodman y John Sanders a los trombones, Harry Carney al saxo barítono, Paul Gonsalves al saxo tenor, Johnny Hodges y Russel Procope al saxo alto, James Hamilton al clarinete, Duke Ellington al piano, Jimmy Woode al contrabajo y Sam Woodyard a la batería. ¡Qué aproveche!.

EN CONCIERTO:

Duke Ellington Newport Festival, 7 de Julio de 1956 (Parte 2 de 2)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-25-jueves-20-enero-2011_md_505593_1.mp3

Código Jazz (# 24) Jueves 13 Enero 2011

2011-01-21T10:40:00.000-08:00

Volvemos de las vacaciones navideñas cargados de energía y buenas vibraciones. Esta semana os traemos el que es para muchos la grabación en directo más importante de la historia del jazz. Estamos hablando por supuesto de la actuación que ofreció Duke Ellington con sus hombres el 7 de Julio de 1956 en el festival de Newport: El día que Duke volvió a estar en la cresta de la ola. 7000 asistentes subidos a las sillas excitados y patidifusos ante lo que estaban viendo: la banda de swing más poderosa que ha habido sobre la faz de la tierra. Debido a su extensa duración os ofreceremos el concierto en dos partes, hoy por supuesto podréis oír la primera, el mini-pase de las ocho y media de la tarde con una orquesta con cuatro bajas y un Ellington cabreado y el comienzo del segundo pase, el de las doce menos cuarto, ya con la banda al completo, poco antes de la apoteosis final del Crescendo In Blue. El personal: Cat Anderson, Willie Cook, Ray Nance y Clark Terry a las trompetas, Quentin Jackson, Britt Woodman y John Sanders a los trombones, Harry Carney al saxo barítono, Paul Gonsalves al saxo tenor, Johnny Hodges y Russel Procope al saxo alto, James Hamilton al clarinete, Duke Ellington al piano, Jimmy Woode y Al Lucas al contrabajo, Sam Woodyard al a la batería y Dan Grissom a la voz. Un concierto para conservar.

EN CONCIERTO:
Duke Ellington Newport Festival, 7 de Julio de 1956 (Parte 1 de 2)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-24-jueves-13-enero-2011_md_500329_1.mp3

Código Jazz (# 9R) Jueves 6 Enero 2011

2011-01-21T10:31:00.001-08:00

Y para terminar ya con las repeticiones navideñas, aqui tenéis la prometida segunda parte del concierto que dio Art Blakey con su quinteto un 21 de Febrero de 1954 en el club Birdland de Nueva York. Brillante, divertido, enérgico... se me acaban los calificativos... espero que lo disfrutéis. La semana que viene, volvemos a la normalidad con programas nuevos, ¡¡¡Palabra de Jazz-maníaco!!!

EN CONCIERTO:
Art Blakey Quintet Una noche en el Birdland (21 de Febrero de 1954, Parte 2 de 2)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-9-jueves-2-septiembre-2010_md_359549_1.mp3

Código Jazz (# 8R) Jueves 30 Diciembre 2010

2011-01-21T09:13:00.000-08:00

Seguimos adelante con las repeticiones debido a las festividades navideñas y nada mejor para acabar el año como mandan los cánones del buen gourmet del jazz que hacerlo con un concierto histórico y trepidante: Art Blakey y su quinteto en el club Birdland de Nueva York un 21 de Febrero de 1954. Esta noche os ofrecemos la primera parte, la semana que viene, ya en el 2011, os ofreceremos la segunda.

EN CONCIERTO:

Art Blakey Quintet Una noche en el Birdland (21 de Febrero de 1954, Parte 1 de 2)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-8-jueves-26-agosto-2010_md_355721_1.mp3

Código Jazz (# 2R) Jueves 23 Diciembre 2010

2011-01-13T09:54:00.000-08:00

Nos vamos 3 semanas de vacaciones con motivo de las festividades navideñas. Eso sí, no pensamos dejaros sin vuestra buena ración de jazz semanal. Esta semana repetimos un programa de este verano y volvemos a irnos al Festival de Newport, concretamente al día 7 de Julio de 1963 y al concierto que dio John Coltrane y su cuarteto. Un concierto histórico, rompedor y demoledor. que lo disfruten.

EN CONCIERTO:

John Coltrane Quartet Newport Festival, 7 de Julio de 1963
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-2-jueves-15-julio-2010_md_329632_1.mp3

Código Jazz (# 23) Jueves 16 Diciembre 2010

2011-01-13T09:34:00.000-08:00

Tras una semana de parón debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad, volvemos con las pilas cargadas y con más ganas de jazz que nunca. Esta semana os traemos un disco que esta siempre en las listas de los 10 mejores álbumes de jazz de la historia. También esta considerado como una buena manera de introducirse en el jazz: este es un lp con un sonido impecable, melodías reconocibles y solos exquisitos. Su handicap: algunos lo vieron en su momento como un trabajo encubierto de Miles Davis (es primo hermano de Kind of Blue este artefacto) ya que aparece invitado como sideman a la grabación, algo poco habitual por esas fechas. El protagonista pues y que merece todo el reconocimiento esta noche: el elegante y portentoso saxofonista "Cannonball" Adderley y su magnífico disco Somethin' Else (Blue Note, 1958). Grabado un 9 de Marzo de 1958 con el siguiente personal: "Cannnonball" Adderley al saxo alto, Miles Davis a la trompeta, Hank Jones al piano, Sam Jones al contrabajo y Art Blakey a la batería; esta sesión pasó a la historia por temazos como Autumn Leaves y sobre todo por esa maravilla titulada como el álbum: Somethin' Else, una melodía eterna que ya ha pasado a la historia de este nuestro amado género musical. Algo diferente.

DISCOTECA IDEAL:
Cannonball Adderley Somethin' Else (Blue Note, 1958)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-23-jueves-16-diciembre-2010_md_458360_1.mp3

Código Jazz (# 22) Jueves 2 Diciembre 2010

2011-01-13T09:28:00.000-08:00

El innovador guitarrista de jazz Charlie Christian tuvo una carrera tan importante como corta e intensa. Murió poco antes de cumplir los 26 años de edad de tuberculosis, aún así le dio tiempo para dejar registradas unas grabaciones antológicas que transportaron la guitarra jazz a otro nivel, más cercano al blues de Robert Johnson que al swing de Django Reinhardt. Fue uno de los padres fundadores del Be-bop y gente como Wes Montgomery o Grant Green le deben muchísima inspiración. Esta noche vamos a escuchar diversas sesiones de grabación comprendidas entre el 11 de Septiembre y 31 de Octubre de 1939, bajo la dirección de Lionel Hampton, Benny Goodman o acompañando a grandes voces femeninas como Ida Cox. El personal (como suele pasar en estos casos) son multitud: Dizzy Gillespie y Henry "Red" Allen a la trompeta, Benny Carter al saxo alto y a los arreglos, Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry a los saxos tenores, J.C. Higginbotham al trombón, Benny Goodman y Edmond Hall al clarinete, Lionel Hampton al vibráfono y voz, Charlie Christian a la guitarra, Clyde Hart, James P. Johnson y Fletcher Henderson al piano, Milt Hinton y Artie Bernstein al contrabajo, Cozy Cole, Sidney Catlett y Nick Fatool a la batería y Ida Cox a la voz. Los temas: standars y clásicos como One Sweet Letter From You o Haven't Named It Yet. ¡Que ritmo!

MONOTEMÁTICO:
Charlie Christian Grabaciones 1939
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-22-jueves-2-diciembre-2010_md_458348_1.mp3

Código Jazz (# 21) Jueves 25 Noviembre 2010

2011-01-13T08:41:00.000-08:00

Esta noche nos vamos de concierto. 18 de Diciembre de 1966, The Village Vanguard, Nueva York. Albert Ayler al saxo alto y tenor, Don Ayler a la trompeta, Michel Sampson al violín, Bill Folwell y Henry Grimes a los contrabajos, Beaver Harris a la batería y Call Cobbs Jr. al piano. Free Jazz espiritual, abrasivo, fantasmagórico, como de pasacalles, como de marcha militar. Temas de composición propia como Truth Is Marching In o Spirits Rejoice cargados de emoción pura, atrevimiento y vitalidad. Un concierto histórico y rompedor el de esta noche, un creador, Albert Ayler (tan importante para la eliminación de barreras en el jazz y que influyó tanto y tan bien en gente como John Coltrane) fuera de tiempo, espacio y lugar. Déjate llevar por estos sonidos eternos.

EN CONCIERTO:

Albert Ayler The Village Vanguard Nueva York, 18 de Diciembre de 1966
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-21-jueves-25-noviembre-2010_md_458311_1.mp3

Código Jazz (# 20) Jueves 18 Noviembre 2010

2011-01-13T08:36:00.001-08:00

18 de Febrero de 1969. Studio B de Columbia, Nueva York. Miles Davis se dispone a cambiar la historia del jazz... otra vez. El disco: In A Silent Way (Columbia, 1969). Un Miles de 42 años se nos presenta aquí una de sus etapas de cambio, en lo musical y en personal. Miles In The Sky y Filles de Kilimanjaro ya incluían elementos eléctricos, pero fue en este álbum donde el genial trompetista nos ofrece algo nuevo centrandose más en las capas de sonido y en la atmósfera de la grabación (Como hiciera en Kind of Blue) que en las melodías e improvisaciones de toda la vida. Su interés por el nuevo rock y por gente como Jimi Hendrix hicieron el resto. La sesión de grabación dio más de 2 horas de material de los que finalmente acabaron quedando 40 minutos hipnóticos, envolventes, post-modernos, históricos. Meses despues llegaría Bitches Brew... pero eso es otra historia. Personal de la grabación: Miles Davis a la trompeta, Wayne Shorter al saxo soprano, Chick Corea y Herbie Hancock a los pianos eléctricos, Joe Zawinul al órgano, John McLaughlin a la guitarra eléctrica, Dave Holland al contrabajo y Tony Williams a la batería. De un modo silencioso y genial.... shhhhhhhhhhhhhhhhh.

DISCOTECA IDEAL:
Miles Davis In A Silent Way (Columbia, 1969)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-20-jueves-18-noviembre-2010_md_458277_1.mp3

Código Jazz (# 19) Jueves 11 Noviembre 2010

2011-01-11T08:48:00.001-08:00

Variadas y diversas son las sesiones de grabación que os ofrecemos esta noche en nuestro espacio radiofónico dedicado al jazz. El protagonista: el genial guitarrista belga de origen gitano Django Reinhardt que sigue celebrando con nosotros su centenario (1910-2010). Fechadas entre el 22 de Abril de 1937 y el 6 de Noviembre de 1945, abarcan formaciones muy distintas y sonidos que van del quinteto arquetípico de Django a la Big band de swing. El repertorio oscila entre temas compuestos por grandes músicos coetáneos (Montmartre de Rex Stewart) y hits de su cosecha (Manoir De Mes Réves del propio Reinhardt). El personal de las sesiones (son ciento y la madre, allá vamos...): A la guitarra Django Reinhardt, a las trompetas Bill Coleman, Philippe Brun, Gus Deloof, Andre Cornille, Herb Bass, Jerry Stephan, Robin Gould y Lonnie Wilfong, a los clarinetes Christian Wagner, Frank "Big Boy" Goudie (también saxo tenor), Barney Bigard (también batería), André Lluis y Gérard Leveque, a los trombones Guy Paquinet, Josse Breyre, Bill Decker, Don Gardner, Shelton Heath y John Kirkpatrick, a la corneta Rex Stewart, a los saxos altos Jim Haynes (también clarinete) y Joe Moser, a los saxos tenores Bernie Cavaliere y Bill Zickefoose, al saxo barítono Ken Lowther, a los violines Paul Bartel, Joseph Swetchin, Michel Warlop y Stephane Grapelli, a las guitarras rítmicas Joseph Reinhardt, Eugène Vees, Pierre "Baro" Ferret y Marcel Bianchi, a los contrabajos Lucien Simoens, Louis Vola, Billy Taylor sr., Jean Storne y Bob Decker, a las baterías Jerry Mengo, Gaston Leónard y Bill Bethel y por último Jack Platt a la dirección. ¡Menudo swing!

MONOTEMÁTICO:
Django Reinhardt Centenario (1910-2010): Grabaciones 1937-1945

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-19-jueves-11-noviembre-2010_md_458247_1.mp3

Código Jazz (# 18) Jueves 4 Noviembre 2010

2010-11-05T11:13:00.000-07:00

9 de Septiembre de 1973. Ann Arbor, Michigan. Festival de Blues y Jazz de la ciudad. Aparece, como bajado de su nave espacial Sun Ra y su orquesta intergaláctica interpretando bramidos cósmicos de elefante y otros sonidos del espacio exterior... No, no es ciencia ficción, es el concierto que os ofrecemos esta noche en nuestro programa: Sun Ra a los órganos y demás mini-moogs, Kwame Hadi a la trompeta y Akh Tal Ebah a la trompeta, al melófono y a las voces, Marshall Allen, John Gilmore a los saxos altos, Danny Davis saxo alto y flauta, Eloe Emoe al contrabajo, al clarinete y a la flauta, Danny Thompson al saxo barítono y a la flauta, Ronnie Boykins al contrabajo, June Tyson a las voces y por último Tommy Hunter, Lex Humphries, Vic Morrison, Atakatune, Odun y Alzo Wright a las baterías, congas y percusiones. Lo que suena: de suites marcianas de veinte minutos como At First There Was Nothing/... a baladas de Júpiter como Love in Outer Space. De las big bands clásicas a la sci-fi de cartón piedra pasando por una visión blaxplotation del antiguo egipto. Locura!!!

EN CONCIERTO:

Sun Ra & His Intergalactic Arkestra

The Ann Arbor Blues & Jazz Festival, 9 de Septiembre de 1973

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-18-jueves-4-noviembre-2010_md_458197_1.mp3

Código Jazz (# 17) Jueves 28 Octubre 2010

2010-10-29T08:56:00.000-07:00

Takin' Off (Blue Note, 1962) marca el comienzo como líder del genial, clásico, moderno, virtuoso, elegante y cool Herbie Hancock, uno de los mejores pianistas de la historia del jazz y todo un renovador (desde el blues y el swing) de su instrumento en el género. Grabado en los estudios que tenía Rudy Van Gelder en Nueva Jersey un 28 de Mayo de 1962 con un potentísimo quinteto: Freddie Hubbard a la trompeta (y el fiscornio en algunos temas), Dexter Gordon al saxo tenor, Herbie Hancock al piano, Butch Warren al contrabajo y Billy Higgins a la batería registrando cinco temas que se notan ensayados, arreglados (todo composiciones de un precoz genio de tan solo 22 añitos: Hancock) y con un toque cool que sería marca de la casa a partir de ese momento. Watermelon Man suena casi latino, The Maze es uno obra de arte nocturna, Driftin' es blues del bueno y Alone And I una balada irresistible de lo elegante que es. Impresionismo es la palabra.

DISCOTECA IDEAL:

Herbie Hancock Takin' Off (Blue Note, 1962)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-17-jueves-28-octubre-2010_md_408823_1.mp3

Código Jazz (# 16) Jueves 21 Octubre 2010

2010-10-25T08:49:00.000-07:00

Dos son las sesiones que os ofrecemos esta semana en Código Jazz. El genial saxo alto Johnny Hodges, el protagonista. Las fechas: 14 de Agosto y 10 de Septiembre de 1958. El lugar: Nueva York. La curiosidad: no aparece su jefazo Duke Ellington por ningún lado, como solía ser habitual. Los 6 temas de la sesión de Agosto formaron parte del celebérrimo Side By Side, disco de titularidad compartida a cargo de los dos viejos camaradas. El personal de estas grabaciones: Johnny Hodges al saxo alto, Roy Eldridge y Ray Nance a las trompetas, Lawrence Brown al trombón, Ben Webster al saxo tenor, Jimmy Hamilton al clarinete, Billy Strayhorn al piano, Wendell Marshall y Jimmy Woode a los contrabajos y finalmente Jo Jones y Sam Woodyard a las baterías. El repertorio: standards de toda la vida, por supuesto (Just A Memory, The Last Time I Saw Paris) y composiciones del propio Hodges (Bend One, You Need To Rock). Todo un señor, todo un estilista, todo un clásico para tus oídos.

MONOTEMÁTICO:

Johnny Hodges Grabaciones de 1958

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-16-jueves-21-octubre-2010_md_397394_1.mp3

Código Jazz (# 15) Jueves 14 Octubre 2010

2010-10-15T09:19:00.000-07:00

El retorno del Trio de Brad Mehldau al mítico club de jazz de Nueva York Village Vanguard se produjo en Enero de 1999. Durante toda una semana Brad Mehldau al piano, Larry Grenadier al contrabajo y Jorge Rossy a la batería registraron varios temas dejando muestra de su buen hacer en lo que a jazz moderno neo-clásico se refiere. Warner publicó algunas de estas grabaciones en el volumen 4 de su Art Of Trio. Standars (All The Things You Are, I'll Be Seeing You) , temas propios (Sehnsucht, Solar) y esa mítica versión de Radiohead (Exit (Music For A Film)) son las joyitas sonoras que podrás encontrar esta noche en el concierto que te ofrecemos. Que lo disfrutéis.

EN CONCIERTO:

Brad Mehldau Trio The Village Vanguard, Nueva York, Enero de 1999

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-15-jueves-14-octubre-2010_md_394191_1.mp3

Código Jazz (# 14) Jueves 7 Octubre 2010

2010-10-14T08:30:00.000-07:00

Esta semana le toca el turno a un disco que todo buen aficionado al jazz conoce, admira, recuerda y tiene cariño. Si hubiera un disco para aficionarse al jazz desde cero, sin ningún tipo de conocimiento previo, bien podría ser este: Blue Train (Blue Note, 1957) de John Coltrane... esta es su historia: 15 de Septiembre de 1957, John Coltrane decide dar un salto de calidad con un disco impecable, vibrante e inmortal grabado para el sello Blue Note con temas propios trepidantes y divertidos (Blue Train, Moment's Notice, Locomotion, Lazy Bird) y un standard baladístico como guinda sensible (I'm Old Fashioned). El personal del sexteto: John Coltrane al saxo tenor, Lee Morgan a la trompeta, Curtis Fuller al trombón, Kenny Drew al piano, Paul Chambers al contrabajo y Philly Joe Jones a la batería. ¡ Que no se te escape el tren azul!

DISCOTECA IDEAL:

John Coltrane Blue Train (Blue Note, 1957)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-14-jueves-7-octubre-2010_md_392854_1.mp3

Código Jazz (# 13) Jueves 30 Septiembre 2010

2010-10-11T04:03:00.000-07:00

Jazz clásico esta semana en nuestro espacio radiofónico: ni más ni menos que un puñado de sesiones de Count Basie y su Orquesta grabadas en Nueva York durante 1937 para el sello Decca. Count Basie al piano, Buck Clayton, Joe Keyes, Carl Smith, Ed Lewis y Bobby Moore a las trompetas, George Hunt, Eddie Durham y Dan Minor a los trombones, Caughey Roberts, Earl Warren y Jack Washington a los saxos altos, Herschel Evans al clarinete, Lester Young al saxo tenor, Claude Williams y Freedie Green a la guitarra, Walter Page al contrabajo, Jo Jones a la batería y Jimmy Rushing a la voz aparecen interpretando de forma pizpireta, contundente y divertida standars de toda la vida como Exactly Like You o composiciones del propio Count Basie como Roseland Shuffle... Sonidos de otra época, sonidos de otro mundo, ¡sonidos Código Jazz!

MONOTEMÁTICO:

Count Basie & His Orquestra Grabaciones para el sello Decca, 1937

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-13-jueves-30-septiembre-2010_md_391411_1.mp3

Código Jazz (# 12) Jueves 23 Septiembre 2010

2010-09-22T03:53:00.000-07:00

9 de Mayo de 1954: Templo masónico de Ann Arbor, Michigan. Chet Baker y su cuarteto ofrecieron un concierto elegante, clásico y sabroso que te ofrecemos esta noche en nuestro programa. El personal: Chet Baker a la trompeta, Russ Freeman al piano, Carson Smith al contrabajo y Bob Neel a la batería. El repertorio: una mezcla de standards y temas propios de lo más variada y cool: Line For Lyons, Lover Man, My Funny Valentine, Maid In Mexico, Stella By Starlight... Chet Baker: Crooner, trompetista, cantante, alma en pena... El joven Chet tocando para ti esta noche... ¡No smoking please!

EN CONCIERTO:
Chet Baker Quartet Templo Masónico de Ann Arbor, Michigan, 9 de Mayo de 1954
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-12-jueves-23-septiembre-2010_md_379560_1.mp3

Código Jazz (# 11) Jueves 16 Septiembre 2010

2010-09-15T03:50:00.000-07:00

El disco que os traemos esta semana es uno de esos trabajos que marcan un antes y un después en la historia de la música popular. Por rupturista, por descarado, por extrañamente bello. 22 de Mayo de 1959, Hollywood, California, el hombre acusado de asesinar al jazz en anteriores ocasiones se reunía aquí con un singular cuarteto sin piano: Ornette Coleman al saxo alto, Don Cherry a la corneta, Charlie Haden al contrabajo y Billy Higgins a la batería para registrar The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959) saliéndose de los coros y de las estructuras más sobadas del Be-bop para ofrecernos blues harmolódico, o lo que es lo mismo, música negra de raíz tocada desde las tripas de un modo personal, abstracto y minimalista. El lp se compone de ocho cortes en su última reedición en cd: una balada al principio (Lonely Woman) otra al final (Just For You) y seis cortes que recuerdan al más abrasivo Charlie Parker, eso sí, con las enseñanzas de gente también a los margenes de lo convencional como Cecil Taylor o Thelonious Monk, llamalo Free Jazz: Eventually, Peace, Focus On Sanity, Congeniality, Chronology y Monk And The Nun. Emocionante, histórico, diferente... anticipando el jazz que estaba por venir. Valiente es poco.

DISCOTECA IDEAL:
Ornette Coleman The Shape Of Jazz To Come (Atlantic, 1959)
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Código Jazz (# 10) Jueves 9 Septiembre 2010

2010-09-10T03:54:00.000-07:00

25 de Abril de 1960: El simpático y virtuoso organista Jimmy Smith entró al estudio que tenía Rudy Van Gelder en Englewood, Nueva Jersey, con la intención de grabar una sesión y salió con dos discos debajo del brazo: Midnight Special y Back At The Chicken Shack, ambos editados por Blue Note ese mismo año. El personal: Stanley Turrentine al saxo tenor, Jimmy Smith al organo, Kenny Burrell a la guitarra y Donald Bailey a la batería. Esta noche podremos gozar de composiciones del propio Smith ( Midnight Special, Messy Bessie) de Turrentine ( A Subtle One, Minor Chant) una de Count Basie ( One O'Clock Jump) y no puede faltar un conocido standard (On The Sunny Side Of The Street). Elegante, romántico y con mucho swing el sonido jazz que os ofrecemos en esta ocasión.

MONOTEMÁTICO:
Jimmy Smith Una sesión, dos discos ( 25 de Abril de 1960)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-10-jueves-9-septiembre-2010_md_362579_1.mp3

Código Jazz (# 9) Jueves 2 Septiembre 2010

2010-09-03T03:31:00.000-07:00

Como lo prometido es deuda, aquí teneís la segunda parte del concierto que comenzamos a repasar en el anterior programa: 21 de Febrero de 1954, club Birdland de Nueva York y el genial quinteto de Art Blakey dandolo todo: Clifford Brown a la trompeta, Lou Donalson al saxo alto, Horace Silver al piano, Curly Russell al contrabajo y el genio del hard-bop Art Blakey a la batería. En el repertorio, un poco de todo: dos standards (If I Had You, The Way You Look Tonight), una composición de J.J. Johnson y Leo Parker (Wee-Dot) dos de Charlie Parker (Now's The Time y Confirmation) y un blues del propio Lou Donaldson (Lou's Blues)... variado, fresquito y vibrante el concierto de esta noche... ¡¡¡marchando una de buen jazz en vivo!!!

EN CONCIERTO:

Art Blakey Quintet Una noche en el Birdland ( 21 de Febrero de 1954, Parte 2 de 2)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-9-jueves-2-septiembre-2010_md_359549_1.mp3

Código Jazz (# 8) Jueves 26 Agosto 2010

2010-08-26T09:20:00.000-07:00

Esta semana nos vamos de concierto: 21 de Febrero de 1954 en el club Birdland de Nueva York, Art Blakey antes de los Jazz Messengers con un quinteto de lujo: Clifford Brown a la trompeta, Lou Donaldson al saxo alto, Horace Silver al piano, Curly Russell al contrabajo y el gran Art Blakey, por supuesto, a la batería. Este concierto es tan bueno e importante que le vamos a dedicar dos noches, en esta ocasión sonarán tres composiciones del gran Horace Silver (Split Kick, Quicksilver, Mayreh), dos Standards (Once In A While, A Night In Tunisia) y un Blues improvisado por toda la banda ma-ra-vi-llo-so. Bombástico, espectacular, lleno de swing, hard-bop del bueno para cerrar de una vez por todas este caluroso verano... la semana que viene, la segunda parte.

EN CONCIERTO:
Art Blakey Quintet Una noche en el Birdland (21 de Febrero de 1954, Parte 1 de 2)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-8-jueves-26-agosto-2010_md_355721_1.mp3

Código Jazz (# 7) Jueves 19 Agosto 2010

2010-08-24T04:20:00.000-07:00

El disco que analizamos esta semana en nuestro programa está considerado como uno de los lps más importantes e influyentes de los años 50 en lo que a jazz se refiere y por extensión de toda la historia del género, reseñado por todos los saxofonistas actuales como un disco inspirador. Saxophone Colossus (Prestige, 1956) de Sonny Rollins fue grabado un 22 de Junio de 1956 en New Jersey por Sonny Rollins al saxo tenor, Tommy Flanagan al piano, Doug Watkins al contrabajo y Max Roach a la batería. St. Thomas es una pizpireta reinterpretación de un Calypso tradicional. You Don't Know What Love Is es una balada standard a la que le infunda un misterio embriagador, Strode Rode tiene la fuerza habitual que tienen las composiciones propias de Sonny, Moritat es una reinterpretación del Mack The Knife de Kurt Weill y Bertol Brecht que roza lo canalla y Blue 7 es el motivo más grande por el que esta rodaja de vinilo pasó a la historia: como desestructurar un blues dejándolo extrañamente bello y maravillosamente imposible.

DISCOTECA IDEAL:

Sonny Rollins Saxophone Colossus (Prestige, 1956)
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Código Jazz (# 6) Jueves 12 Agosto 2010

2010-08-17T04:16:00.000-07:00

Esta semana celebramos en nuestro programa el centenario del nacimiento de uno de los genios más grandes de la historia del jazz. En 1910 nació el belga de origen gitano Django Reinhardt, considerado por la crítica mundial como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Con esa elegancia, esa soltura, ese sentido del humor, ese gracioso bigotillo, ese pelo repeinado para atrás y ese eterno cigarrillo ¡Y que dedos por Dios! Para rendirle homenaje como es debido hemos seleccionado en exclusiva para vosotros cinco sesiones de grabación que tienen como denominador común que fueron grabadas en París durante 1937 por su Quintette du Hot Club de France. Sonarán estandars como Exactly like you o composiciones del propio Django junto a su gran colega Stèphane Grapelli: Tears, Paramount Stomp... Pero Reinhardt no sería Reinhardt si no estuviera bien acompañado por gente como: Pierre "Baro" Ferret, Marcel Bianchi, Eugène Vees y su hermanísimo Joseph Reinhardt a las guitarras rítmicas, Stèphane Grapelli y Michel Warlop a los violines o Louis Vola al contrabajo. ¡ Que no pare el swing!

MONOTEMÁTICO:
Django Reinhardt Centenario (1910-2010): Grabaciones de 1937 en París
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-6-jueves-12-agosto-2010_md_346241_1.mp3

Código Jazz (# 5) Jueves 5 Agosto 2010

2010-08-12T10:01:00.000-07:00

Volvemos a los conciertos con esta actuación registrada un 18 de Abril de 1961 por el gran genio del jazz moderno, Thelonious Monk y su cuarteto. Thelonious Monk al piano, Charlie Rouse al saxo tenor, John Ore al contrabajo y Frankie Dunlop a la batería ofreciéndonos un concierto en el teatro Olympia de París dentro de lo que fue la gira europea que dio hizo esa primavera Mr.Monk por diversos países del viejo continente. Alabado por el público como una gran super estrella y asimilado ya su discurso minimalista, divertido y valiente, el señor de la perilla y el sombrero nos deleita aquí con un par de standars: Just a Gigolo (solo ante el peligro desestructurando la melodía cual tortilla del Bulli) y I'm Getting Sentimental Over You con un solo de piano al principio que te mueres... y tres temas de composición propia: Well,You Needn't, Off Minor y I Mean You pensados para que todos se lucieran con sus solos. Una ocasión perfecta la que te brindamos para que descubras y/o recuerdes al hombre que cambió el piano jazz para siempre.

EN CONCIERTO:

Thelonious Monk Quartet Teatro Olympia de París, 18 de Abril de 1961
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-5-jueves-5-agosto-2010_md_343475_1.mp3

Código Jazz (# 4) Jueves 29 Julio 2010

2010-07-30T08:55:00.001-07:00

Hay discos excelentes, buenos, regulares, intrascendentes o malos. Y hay discos como Kind Of Blue (Columbia, 1959) de Miles Davis, discos para la historia, discos que lo cambian todo. Grabado en un par de sesiones (2 de Marzo y 22 de Abril de 1959) sin apenas haber ensayado antes en una pequeña iglesia rusa de Manhattan reconvertida a estudio de grabación situada en la 30th Street Studio de la Columbia records bajo la batuta en la producción de Teo Macero e Irving Townsend, este lp nació como la apuesta arriesgada y valiente de introducirse en ese abstracto experimento hasta entonces llamado Jazz Modal teorizado por gente como George Russell. Miles Davis a la trompeta, "Cannonball" Adderley al saxo alto, John Coltrane al saxo tenor, Wynton Kelly en un tema y Bill Evans en todos los demás al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb a la batería fueron los 7 magníficos escogidos para hacer historia. Dos composiciones de Miles (So What y Freddie Freeloader) y tres compuestas a pachas con Evans (Blue in Green, All Blues y Flamenco Sketches) fueron las escritas para la gloria. Las notas fluyen de modo natural ya sea en los momentos más blues, más baladísticos o más be-bop como un todo, flotando a 20 centímetros del suelo, nocturnas, sinuosas, sin estridencias. Primando el conjunto sobre el virtuosismo banal. El disco más vendido de la historia del jazz. Posiblemente el mejor. El disco que lo cambió todo, protagonista esta semana de nuestros 60 minutos de radio.

DISCOTECA IDEAL:
Miles Davis Kind Of Blue (Columbia, 1959)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-4-jueves-29-julio-2010_md_336529_1.mp3

Código Jazz (# 3) Jueves 22 Julio 2010

2010-07-23T04:06:00.000-07:00

Esta semana te traemos un puñado de sesiones que realizó el gran Charlie Parker para el sello Savoy Jazz con diversas formaciones de 1944 a 1948: Tiny Grimes Quintette (15 de Septiembre de 1944), Charlie Parker's Reboppers (26 de Noviembre de 1945), Miles Davis All Stars (14 de Agosto de 1947) y Charlie Parker All Stars (8 de Mayo de 1947 y 24 de Septiembre de 1948), grabando desde Nueva York temas tan emblemáticos como Little Willie Leaps, Milestones, Donna Lee o Chasin' The Bird. Personal: Miles Davis a la trompeta, Charlie Parker al saxo alto y tenor, Tiny Grimes a la guitarra, John Lewis, Bud Powell, Clyde Hart y Dizzy Gillespie al piano; Nelson Boyd, Tommy Potter, Jimmy Butts y Curly Russel al contrabajo y por último Harold "Doc" West y Max Roach a la batería. ¡Atrapando al pájaro!

MONOTEMÁTICO:
Charlie Parker Grabaciones para Savoy Jazz (1944-1948)
http://www.ivoox.com/codigo-jazz-3-jueves-22-julio-2010_md_330224_1.mp3

Código Jazz (# 2) Jueves 15 Julio 2010

2010-07-16T09:04:00.000-07:00

Para inaugurar nuestra sección de conciertos hemos decidido apostar claramente a caballo ganador. 7 de Julio de 1963, festival de Newport, John Coltrane Saxos soprano y tenor, Mc Coy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Roy Haynes a la batería, sustituyendo al habitual Elvin Jones, impedido para la ocasión por sus adicciones. Tres cortes tres para un set corto pero intensísimo, donde se puede apreciar hacia donde iba el sonido del gran genio de Carolina del Norte: la balada estándar con final abrupto I Want To Talk About You, la perfección y la emoción contenida de My Favorite Things (increíble) y el laboratorio free Impressions. Sin perder el swing, el blues y la melodía pero mirando al presente y al futuro de la música popular. Bendito.

EN CONCIERTO:
John Coltrane Quartet Newport Festival, 7 de Julio de 1963

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-2-jueves-15-julio-2010_md_329632_1.mp3

Código Jazz (# 1) Jueves 8 Julio 2010

2010-07-09T08:23:00.000-07:00

Para nuestro primer programa hemos escogido un discazo entrañable, que entra fenomenal y al que le tenemos muchísimo cariño: The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery (Riverside, 1960) un lp grabado en Nueva York entre el 26 y 28 de Enero de 1960 por Wes Montgomery a la guitarra, Tommy Flanagan al piano y los hermanos Percy Heath al contrabajo y Albert Heath a la batería, producido por Orrin Keepnews. Un álbum importante por lo que supuso en la carrera de nuestro querido Wes: su consagración definitiva como el mejor guitarrrista de jazz desde Charlie Christian, venerado por crítica y público desde entonces y también por lo que supuso a nivel influencia: todos todos todos los guitarristas de jazz que han aparecido después de este disco le deben prácticamente la vida. ¡¡¡El hombre del pulgar de oro!!!

DISCOTECA IDEAL:

Wes Montgomery The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery (Riverside, 1960)

http://www.ivoox.com/codigo-jazz-1-jueves-8-julio-2010_md_323638_1.mp3

Bienvenidos a Código Jazz

2010-07-08T08:37:00.000-07:00

Por fin llegó el día: esta noche a las 23 horas podrás escuchar la primera edición de Código Jazz, nuestro nuevo proyecto radiofónico, un espacio semanal de 60 minutos donde se darán cita los mejores artistas de la historia del Jazz moderno a través de sus mejores discos y sus más inolvidables conciertos. Espero que disfrutéis con esta sincera propuesta hecha desde el corazón, el cerebro y las tripas. Dirige Ramón Andreu. Todos los Jueves a la misma hora en Sol Fm.

¡Comienza la aventura!